گران‌ترین نقاشی‌های ۲۰۲۴ با چه قیمتی فروش رفت؟ + عکس

هر ۱۰ اثر توسط مردان ساخته شده است. هفت مورد از آن‌ها در نیویورک فروخته شد (که چهار مورد در ماه نوامبر فروخته شد)، اما هنگ کنگ، لندن و حتی وین هر کدام توانستند یک جایگاه را در این فهرست به دست آورند.

«پادشاهی نور»(۱۹۵۴) اثر «رنه ماگریت»

قیمت تخمینی: ۹۵ میلیون دلار

قیمت فروش: ۱۲۱.۲ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، ۱۹ نوامبر ۲۰۲۴

«پادشاهی نور» (۱۹۵۴ میلادی) اثر «رنه ماگریت» یکی از مجموعه تابلوهای نقاشی است که آسمان روشن را بر فراز یک خیابان تاریک به تصویر کشیده است. این اثر در حراجی کریستیز نیویورک به قیمت ۱۲۱.۲ میلیون دلار فروخته شد و رکورد جدیدی را برای فروش آثار این نقاش سورئال بلژیکی به ثبت رساند. در سال ۲۰۲۲ بود که یکی دیگر از نقاشی‌های این مجموعه در حراجی «ساتبیز» در لندن به قیمت ۷۹.۸ میلیون دلار به فروش رسید و رکورد قبلی این هنرمند را سه برابر بیشتر کرده بود.

«ماگریت»‌ بین سال‌های ۱۹۴۹ تا ۱۹۶۴ میلادی ۱۷ نسخه از مجموعه رنگ روغن «پادشاهی نور»(L’empire des lumières) را خلق کرد. هر یک از این نقاشی‌ها یک نمای یکسان، یعنی خانه‌ای که نوری از بالا روی آن تابیده است و با درختان تیره احاطه شده است را زیر آسمان آبی روشن به تصویر می‌کشند.

«ایستگاه استاندار»(۱۹۶۴) اثر «ادوارد روشی»

قیمت تخمینی: ۵۰ میلیون دلار

قیمت فروش: ۶۸.۳ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، ۱۹ نوامبر ۲۰۲۴

این نقاشی یک اثر قابل‌توجه از یکی از مهمترین مجموعه‌ نقاشی‌های این هنرمند است. به گفته «مارک روزو» مجموعه نقاشی‌های «ایستگاه استاندارد» اثر «روشی»، «منظره مدرن آمریکا را تعریف می‌کنند و به زبان بصری جسورانه دهه ۶۰ میلادی کمک می‌کنند.»

«نیلوفرهای آبی»(۱۷-۱۹۱۴) اثر «کلود مونه»

قیمت تخمینی: ۶۰ میلیون دلار

قیمت فروش: ۶۵.۵ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: ساتبیز نیویورک، ۱۸ نوامبر ۲۰۲۴

نقاشی «نیلوفرهای آبی» (۱۷-۱۹۱۴) اثر «کلود مونه» که رقابت برای خریداری آن حدود ۱۷ دقیقه طول کشید، در نهایت ۶۵.۵ میلیون دلار فروخته شد.

«کلود مونه» یکی از پرآوازه‌ترین هنرمندان جهان است. این نقاش برجسته فرانسوی از جمله هنرمندانی بود که به وفور از محیط اطراف خانه‌اش به عنوان موضوعات تابلوهای نقاشی استفاده می‌کرد. «مونه» ‌از طبیعت اطرافش برای خلق نقاشی‌هایی استفاده می‌کرد که دیدگاه ما نسبت به رنگ‌ها و منظره‌ها را تغییر می‌دهد.

آثار «مونه» ‌مظهر جنبش محبوب «امپرسیونسیم» محسوب می‌شوند. «امپرسیونیسم» ‌در حوالی ۱۸۶۰ میلادی در فضای شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیست همچون «مونه» بر ثبت لحظات گذرا تمرکز داشتند. این گروه از نقاشان تلاش می‌کردند تغییرات نور و رنگ در ساعات و آب و هوای مختلف را به تصویر بکشند. هدف در حقیقت به تصویر کشیدن یک لحظه مشخص بود.

«بدون عنوان»(ELMAR)(۱۹۸۲) اثر «ژان میشل باسکیا»‌

قیمت تخمینی: ۴۰ الی ۶۰ میلیون دلار

قیمت فروش: ۴۶.۴ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: فیلیپس نیویورک، ۱۴ مه ۲۰۲۴

در این تابلو نقاشی ۲.۵ متری «بدون عنوان»‌، «ایکاروس»، یکی از شخصیت‌های اساطیر یونانی در حین سقوط از آسمان به تصویر کشیده شده است. این نقاشی به یک خریدار از پشت تلفن به قیمت ۴۶.۵ میلیون دلار فروخته شد.

«دوست صمیمی»(۱۹۵۸)‌ اثر «رنه ماگریت»‌

قیمت تخمینی: ۳۸ میلیون الی ۶۳.۶ میلیون دلار (۳۰ میلیون الی ۵۰ میلیون پوند)

قیمت فروش:‌ ۴۲.۷ میلیون دلار (۳۳.۶ میلیون پوند)

زمان و مکان فروش: کریستیز لندن، هفتم مارس ۲۰۲۴

تابلو نقاشی «دوست صمیمی» از سال ۱۹۸۰ میلادی وارد بازار نشده بود و همین امر باعث افزایش محبوبیت آن شد.

 «پرتره فرئولین لیزر»(۱۹۱۷) اثر «گوستاو کلیمت»

قیمت تخمینی: ۳۲.۵ میلیون دلار الی ۵۵ میلیون دلار

قیمت فروش: ۳۲ میلیون دلار (۳۵ میلیون یورو)

زمان و مکان فروش: وین، ۲۴ آوریل ۲۰۲۴

راج وین اعلام کرده بود نقاشی پرتره با عنوان «فرئولین لیزر» که یکی از آخرین آثار گوستاو کلیمت است، به تازگی و پس از حدود ۱۰۰ سال ناپدید بودن در مجموعه خصوصی یک شهروند اتریشی پیدا شده است.

کاتالوگ‌های اخیر آثار کلیمت (۲۰۰۷ و ۲۰۱۲) موضوع این نقاشی پرتره را دختری ۱۸ ساله به نام مارگارت کنستانس لیزر (متولد ۱۸۹۹) دختر صنعتگر بزرگ آدولف لیزر، معرفی می‌کند. تحقیقات جدیدی که توسط خانه حراج وین انجام شده اکنون نشان می‌دهد که دو عضو دیگر از خانواده لیزر ممکن است به عنوان الگوی کلیمت به کار گرفته شده باشند: هلن لیزر (متولد ۱۸۹۸)، دختر بزرگ هنریت آمالی لیزر-لاندو و جاستوس لیزر و دختر کوچکتر آنها آنی لیزر (متولد ۱۹۰۱). خانواده لیزر متعلق به جامعه طبقه رده بالای وین و از حامیان مشهور گوستاو کلیمنت مدرنیست مشهور اتریشی بودند.

کلیمت احتمالا این نقاشی پرتره را در سال ۱۹۱۷، تنها یک سال قبل از مرگش بر اثر سکته مغزی، آغاز کرد. این نقاشی با چند بخش ناتمام بعدها به خانواده لیزر داده شد.

«گل‌ها»(۱۹۶۴) اثر «اندی وارهول)

قیمت تخمینی: ۲۰ میلیون دلار الی ۳۰ میلیون دلار

قیمت فروش: ۳۵.۵ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: کریستیز نیویورک، ۱۶ مه ۲۰۲۴

نقاشی‌های گل وارهول از جمله آثار برجسته او محسوب می‌شوند.

«پشته‌های علف خشک در ژیورنی» (۱۸۹۳) اثر «کلود مونه»

قیمت تخمینی: ۳۰ میلیون دلار

قیمت فروش: ۳۴.۸ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: ساتبیز نیویورک، ۱۶ مه ۲۰۲۴

حراج نقاشی «پشته‌های علف خشک در ژیورنی»(۱۸۹۳) مصادف با صد و پنجاهمین سالگرد نخستین نمایشگاه امپرسیونیست بود که در پانزدهم آوریل سال ۱۸۷۴ میلادی در پاریس برگزار شد.

این نقاشی چندین دهه در مجموعه خصوصی متعلق به یک خانواده آمریکایی نگهداری شد.«دوآیت بلینی»، نقاش منظره این تابلو را در سال ۱۸۹۵ میلادی خرید و آن را در به موزه هنرهای زیبای بوستون امانت داد.

این اثر «مونه» نخستین‌بار در سال ۱۸۶۶ میلادی در ایالات متحده آمریکا و به عنوان بخشی از نمایشگاه «هنر فرانسوی» در «گالری دربی» واقع در نیویورک به نمایش گذاشته شد. «پشته‌های علف خشک در ژیورنی» (۱۸۹۳)، یک نقاشی از مجموعه نقاشی‌های پشته‌های علف خشک، این هنرمند محسوب می‌شود. «اسکار کلود مونه» ۲۵ تابلو نقاشی با این سوژه خلق کرد.

در حقیقت پشته‌های علف خشکی که در زمین‌های اطراف خانه او قرار داشتند، الهام‌بخش «مونه» برای خلق این مجموعه تابلوهای نقاشی شدند.

در آن زمان در یک یک روستاهای فرانسه ماشین خرمن‌کوب وجود نداشت و انتظار برای رسیدن یکی از این دستگاه‌ها به روستاها گاهی اوقات ماه‌ها طول می‌کشید، بنابراین ارتفاع این پشته‌ها به بیش از ۳ متر و گاهی اوقات به ۶ متر می‎‌رسید و نحوه چیدمان آن‌ها بسته به مناطق مختلف تفاوت داشت.

پشته‌ها مرتب و طلایی که در تابلوهای نقاشی «مونه» دیده می‌شوند ظاهرا پشته‌هایی است که اغلب در منطقه «نرماندی» جمع‌آوری می‌شدند. پشته‌هایی استوانه‌ای شکل که رأس آن‌ها گنبدی شکل بود.

«گوشه باغ با پروانه‌ها»(۱۸۸۷) اثر «وینسنت ون‌گوگ»

قیمت تخمینی: ۲۸ الی ۳۵ میلیون دلار

قیمت فروش:‌ ۳۳ میلیون دلار

زمان و مکان: کریستیز نیویورک، ۱۶ مه ۲۰۲۴

این نقاشی زمانی که ۶ سال قبل یعنی در سال ۲۰۱۸ با قیمت تخمینی ارائه شد، خریداری پیدا نکرد. با این حال در سال ۲۰۲۴ به قیمت ۳۳ میلیون دلار فروخته شد.

«وینسنت ون‌گوگ» ـ نقاش نامدار هلندی ـ اکنون به‌ عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پست امپرسیونیسم شناخته می‌شود. او در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در ایالت برابانت هلند نزدیک مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین کارهای او در سه سال پایانی عمرش خلق شدند.

با اینکه او گاهی در دوران کودکی طراحی می‌کرد اما استعداد هنری او تا حد زیادی تا سن ۲۷ سالگی کشف‌نشده باقی مانده بود.

امروزه این هنرمند هلندی را برای سبک منحصربفردی می‌شناسیم که در خلق تابلوهای نقاشی خیره‌کننده‌اش به کار می‌برد. حالا تشخیص منظره‌های چشم‌نواز، پرتره‌های تاثیرگذار و طبیعت‌های بی‌جان سرزنده‌ای که با استفاده از رنگ‌های ضخیم، ضربات قلم‌مو سریع و ترکیب رنگ با نشاط او خلق شده‌اند، کار دشواری نیست. البته آثار هنری «ون‌گوگ» از همان ابتدا این ویژگی‌های مشخص را شامل نمی‌شدند و سبک ویژه او به مرور زمان و در طول مراحلی متفاوت زندگی کوتاه او شکل گرفت.

«بدون عنوان»(آبی و زرد)(۱۹۵۴) اثر «مارک روتکو»

قیمت تخمینی:‌ ۲۹ الی ۳۵ میلیون دلار

قیمت فروش: ۳۲.۵ میلیون دلار

زمان و مکان فروش: ساتبیز هنگ کنگ، ۱۱ نوامبر ۲۰۲۴

این نقاشی نخستین تابلو نقاشی رنگ روغن «روتکو» محسوب می‌شود که در آسیا به حراج گذاشته شده است. 

البته این نخستین‌ بار نبود که این تابلو نقاشی به مزایده گذاشته می‌شود. این نقاشی آبی و زرد که بر روی بومی با ارتفاع ۲.۴ و عرض ۱.۸ متر خلق شده است، در سال ۲۰۱۵ در حراجی «ساتبیز» واقع در نیویورک به قیمت ۴۶.۵ میلیون دلار فروخته شد. در آن زمان کارشناسان ارزش نقاشی را پیش از برگزاری حراجی بین ۴۰ الی ۶۰ میلیون دلار برآورد کردند.

«مارک روتکو»، نقاش انتزاعی نامدار آمریکایی در سال ۱۹۰۳ میلادی متولد شد. او از سال ۱۹۵۰ میلادی تا ۱۹۷۰ میلادی تابلوهای بزرگ انتزاعی را خلق کرد که بیانگر احساسات بشر بودند. او برای خلق نقاشی‌هایی در اشکال مختلف که اغلب آن‌ها مستطیل و مربع بودند، به شهرت رسید.